创作。
内容包括写字、书写的内容、书写的表现形式等。
你临好了帖开始搞创作了，这就讲到一个吸收。
著名书法家启功先生讲：“学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋。
”古人的书法作品，也不是都好，就是大名家的作品，也不是字字皆精采。
这就要求我们提高眼力，多看，懂得欣赏、比较，总结前人学习书法的经验，做到有所取，有所不取，融百家于一炉。
你临了碑帖吸收了古人的精华，要把它变成自己的东西，要消化。
讲了创作里面的写字，再讲内容。
我们可以写唐诗、宋词、古代散文名篇，古人书学名言，现化名人警句、新诗，也可以写一写自己的东西。
搞书法的人必须要有点学问，陆游说过：“汝果欲学诗功夫在诗外”。
我们是功夫在字外。
怎样理解呢？第一是学书者要有很好的修养。
学书须要胸中有道义，从各方面提高和培养自己的情操，也使自己有比较好的气质。
第二是广泛吸取其它艺术营养。
书法家要善于观察生活，善于从生活中提炼属于美的现象；并把它融进自己的书法艺术中去，作家要体验生活，比如作家在我们当中，他会把我们身旁的事情维妙维肖地反映出来，写出来，我们会随着他的作品而喜怒哀乐，去哭去笑。
画家去体验生活也可以表现祖国的大好河山，那是有形的东西，我们怎么体验生活呢？传张旭见公孙大娘舞剑，担夫争道而提高书艺，悟出草书等笔法，怀素观夏云多奇峰，夜晚听江上的涛声，启发了书法创作的灵灵感；从这些说明我们也可以体验生活。
我们观察生活时，天地万物的变化产生了第一级的移情作用，这些自然界的万物在我们心中变得有感情、有理想，激起我们的共鸣，通过我们手中的笔把这些美好的感情表达出来。
在表达时，自然界的景物都没有了，只有线条。
当然这些线条带上了作者本人的思想和感情，这是其它艺术所没有的第二级移情作用。
这就是我对书法家怎样去观察、体验生活的理解。
我发现好多作品中有错字、丢字现象。
你抄的唐诗都能抄错说明你平时学习太少，还有的作品中出现半简半繁的字如“覌”字等，制造了新的异体字。
这是我们在创作中应避免发生的，这就要求加强字外功夫。
你不会作诗，起码先学会背诗。
讲到简化字，有人问到学书法必须写繁体字，写简化字不行吗？我个人觉得装饰用的书法作品可以用繁体字，甲骨、金文都可以，也可以用简化字，但不可一幅作品里有简有繁，一字当中半简半繁。
属于正式的文件、教材或宣传品，应该用规范的简化字。
这是国家制定的法律嘛，应该遵守。
我再讲创作的形式，毛笔书法有中堂、对联、斗方、条幅、扇面等。
硬笔书法的表现形式也是很广泛的。
书写的形式，一般说横竖二种。
在表现方面制作成圆形、扇面形、长方形、长形、方形，在装接方面可采用传统的方法依据书画的装裱形式对作品进行艺术处理，也可采用墙壁纸、吹塑纸、白板纸、胶合板等现代装饰材料对作品进代现化装裱，也可以镶框，可直接悬挂，还可做成书签等。
硬笔书法书写的表现形式，也可称为现象，第一是传统现象，它的特点是用硬笔表现毛笔的线条粗细、章法疏密以及笔致、墨韵的变化，用的工具也多种多样，有美工笔，有用竹子、筷子、羽毛等物制成的笔，有用铅笔蘸墨书写等等各种形式，大多照搬毛笔书法的表现形式，是将大的表现形式缩小了，翰墨意趣比较浓，作者的面也不少。
第二是本色现象，用硬笔直接去表现，不经特殊加工的钢笔也好、圆珠笔也好、都可以直接表现笔划的粗细。
这和用劲的轻重也有关，可能有不少同志没有体会到，但做到了。
我见过己故书法家邓散木先生临写的钢笔字帖，钢笔线条的起伏、韵律和节奏，维妙维肖，别具新意，很好地体现了钢笔书写的本色现象。
第三是创新现象，我看主要借鉴日本书道的一些流派及参照国内现代书法而搞的一些创作，有些表现形式如写“山水”二字，就画个山和水。
我想这个东西不提倡搞，毕竟象形文字占中国文字的比例很少，遇到一些不是象形文字的字怎么办？创作面窄，但是，也不要强加制止，顺其自然为好！其实搞书法，还是应该朝把字写得好这个方面去追求。
这仅是我个人的观点。
一幅作品在完成了以后要铃几方印章，可以起到增彩和活跃布局作用。
印可分为“名印”、“闲印”两种，名印包括“姓”“名”“字号”印，闲印包括引首印，押角印，名印铃在落款的下方或左方。
“闲印”做引首时铃在作品的首字或往下点，作为押角时铃在作品的右下角，印章大于落款字，喧宾夺主，作品比较小，印章很大，不协调，也这是必须掌握的知识。
以上并非我所说，是硬协主席张华庆先生的一篇访谈的截取，愿有所帮助。