一，诗的概论
1，诗的简介
诗，分古体诗与近体诗。
古体诗又称古诗或古风。
古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体；近体诗又称今体诗、新体诗、格律诗。
近体诗诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。
因为古体诗与近体诗的这些区别，所以如今大凡不遵循格律的诗都可以看作古体诗。
个别字词出律的格律诗既看作古体诗，也可以说是出律的格律诗。
近体诗是由古体诗发展而慢慢形成的，是古体诗慢慢走向成熟的一种新的“产物”（诗体），所以近体诗在中国诗歌史上是有着非常重要地位的。
近体诗包括律诗和绝句，其中又各有五言、六言、七言之别（六言较少见）。
律诗分是七律，五律，排律（少见），小律（少见）；绝句分五绝，六绝（少见），七绝。
七律首句起有四个基本句式：1，平平仄仄平平仄，末了两字是平仄，称之为平仄脚；2，仄仄平平仄仄平，末了两字是仄平，称之为仄平脚；3，仄仄平平平仄仄，末了两字是仄仄，称之为仄仄脚；4，平平仄仄仄平平，末了两字是平平，称之为平平脚。
这四种基本格式可以演化成很多中不同的格式（因为有的位置是可平可仄的），看上去很复杂，其实很简单，我给大家一个记忆的方法
先来说说左右平仄的规律，一首律诗的左右平仄一般都是相对的，但是我们来看此格律首句后三位平仄“仄平平”“仄仄平”的第五字确实相粘的（都是仄），我们在类比推理起句后三位平仄“仄仄平”（2，仄仄平平仄仄平）那么它的对句后三位就是“仄平平”（平平仄仄仄平平）第五位置也是粘的。
总结一下就是，半句中律诗的2，4，6位置平仄是相互交替的。
除了首句的起句后三位平仄为“仄平平”或“仄仄平”的对句第五字确实相粘的外，律诗的其它左右位置都是平仄相对的。
再来说说上下平仄的规律，首先最简单的规律就是押韵的韵脚都是平声。
其次，第2，3，4句出句都是以仄声结尾，第一句出句可平可仄。
最后，因为律诗中禁忌“三平尾”“三仄尾”，上下位置的平仄1，3位置是相对的；2，4，6字的平仄是相对的，而且半句中2，4，6位置的平仄要相互交替，所以我们可以推出其他位置的平仄。
比如：上面位置为：仄仄平平仄仄平，那么它的下面位置可以确定的有：平平仄仄＠平＠（＠代表不确定平仄）；分两种情况：一，如果上面位置是押韵句，那么它的下面位置的第七位就要押平韵，则为（平平仄仄＠平平），而又不能让他三平尾所以第五位可以确定为仄即：平平仄仄仄平平（上面的例子就是）。
二，如果上面位置不是押韵句（那么就是首句出句），那么下面位置必然是第二句（颔联）的出句，而第二句的出句末尾字是仄则为：平平仄仄＠平仄。
又因为要符合四种种基本格式，那么就可以确定为：平平仄仄平平仄。
那么就是这种基本格式：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
我们在来寻找下平可仄位置的规律。
平可仄位置可以告诉大家七律基本格式中都在一三字，第五字固定平仄，而且凡是@仄平平仄仄平的句子（＠代表不确定平仄），不管它是在出句还是对句，它本句的第三字都固定为平音。
其它的句子一三字都是可平可仄的。
七律还有另一种竖排形式以上为例子：
仄仄平平仄仄平，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
可以看出这种形式平仄都是上下模式。
这种形式其实是与上面的一样的，关键就是要注意相粘的问题。
口诀：一句之内，2，4，6平仄相对；两句相接，2，4，6平仄相粘。
解释一下，一句之内是以句号为准（先逗号，后句号）可以看出一句之内的平仄就是前面的左右模式，平仄是相对的。
那么我解释下“两句相接，2，4，6平仄相粘”。
就是先句号，后逗号。
如第一句（首联）的句末与第二句（颔联）的开头：
平平仄仄仄平平。
（首联的句末）
平平仄仄平平仄，（颔联的开头）
它们上下2，4，6位置的平仄都是相粘的（平仄一样），而且相粘的只有2，3句；4，5句；6，7句。
因为第2，4，6，8句末位置都是押平声韵的，所以相粘句的末字是确定的上面为平，下面为仄。
其他位置平仄就按照基本格式来。
可平可仄的与上面讲的形式一样。
五律的基本格式其实就是去掉七律前面的两个“平平”或“仄仄”。
凡是“平平⊙仄平”的句子不管是出句还是对句，它本身的第一字固定为平。
其他的根据上面所讲方法来定。
而且五绝这种是固定的“平平仄仄平”，七绝“⊙仄平平仄仄平”是固定的。
二，词的概论
词的内容几乎都讲完了，虽然只有回文词没讲到，然而，回文词与回文诗是差不多的。
我给大家简单讲下回文词。
回文词有的可以遵循格律（比如《菩萨蛮》等就可以单句回文），然而这样的词是很少的，秋风惭愧，目前所了解到的遵循格律的回文词也只有《菩萨蛮》一首。
写回文词主要注意押韵的位置与回文词语之间的衔接，因为词不同于诗，句式不一样，那么也就是说押韵位置也在变换，如果开篇不计算好押韵的位置，写作时出韵经常有。
所以在写回文词时特别要注意押韵位置的确定。
回文词难度要比回文诗大，有兴趣大家可以去试下。
秋风写过几首回文词虽不是好，但是大家可以借鉴下。
《定风波.秋闺怨》
词/秋风
怜花落阁楼倚频，
年年望君怨年年。
镜破缘消花飞雾，
迷梦，归秋雁鸿客惊心。
-
春临仙水望天吟，
寥寂，孤云鹭寒宿青天。
-
怜花君问我知情？-
恋君，帘窗纱映影颦颦。
-
回文-：
颦颦影映纱窗帘，
君恋情知我问君。
-
花怜天青宿寒鹭，
云孤，寂寥吟天望水仙。
-
临春心惊客鸿雁，
秋归，梦迷雾飞花消缘。
-
破镜年年怨君望，-
年年，频倚楼阁落花怜。
-
《好事近.凭楼独奏》
词/秋风
天空望江临，
秋清锁雾寒心。
雁惊南客楚燕，
江天怨女吟。
谁琴虚奏伤心曲？-
凄风冷雨怜！
闲心浊酒明月，
年年复年年。
-
回文：
年年复年年，
月明酒浊心闲。
怜雨冷风凄曲，
心伤奏虚琴。
-
谁吟女怨天江燕？-
楚客南惊雁！-
心寒雾锁清秋，
临江望空天。
关于词，我在给大家讲讲写词时谋篇布局。
之前，我分长篇、中篇、小令三类给大家讲了词的谋篇布局。
因为欣赏一首词的主体方向是词的谋篇布局，所以今日我给大家讲讲如何去欣赏一首词？。
当一首词众人都说它好的时候，那我们欣赏这首词的时候，就应该去思考下它好在那里？比如我们来看欣赏下这首词：
词／柳永
（上片）
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
（下片）
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
这是一首分上下两阙的词，共四韵，上下片各两韵，上片主要写景，下片抒情。
上片写景，兼情景交融。
第一句很意思很明了，作者倚楼望尽天涯，而无限的愁苦却在天际生起，说明天际的什么景物触动作者的愁思。
“伫”是伫立的意思，说明作者倚栏望了很久。
风细细，就是微微的风。
“极”不仅仅说明作者望尽了天涯，还说明了作者望尽天涯时“过尽千帆皆不是”的那种感情。
春，点明了时间。
“黯黯生天际”说明作者触物伤情却没点出是何物。
下句“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
”此句前分句写景，后一句抒情。
作者高楼望去，春草在夕阳余晖的照射下闪烁着一层迷蒙的光色，然而“残照”一次却为写景增添了凄凉色彩，也说明作者心境的清凉，为后一句面抒情做铺垫。
我们来看，从承接关系来看，第一句“生愁”却不知何物，引起下文到第二句说明是看到何景物而愁，把让作者“触物伤情”景物写出。
第一句“望极春愁，黯黯生天际”说明作者的感情才慢慢开始变化到第二句“无言谁会凭阑意”作者已经愁得不堪入目了，从感情基调来看，这是层层递进的关系。
下片，直抒胸臆，把作者的愁写到了极点。
“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
”作者愁得不堪入目，作者想忘却这种愁恨，试图用酒来麻醉自己，高歌饮酒，强行要忘记愁恨却适得其反，“借酒消愁愁更愁”。
这有是感情的基调的进一步提升。
最后一句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”是全篇的点睛句，也是千古名句。
前面把愁写到了极点，然而作者却不曾说明为何而愁？到底是乡愁还是情愁，读者不得而知？所以作者在最后点出是“为伊消得人憔悴”是为情而愁。
最后一句也表明了作者对爱情坚贞不渝的执着精神。
人在追求成功的道路上，有了这种“坚贞不渝”的执着精神，何愁事不成。
所以王国维把它看作“人生三境界”的第二种境界。
再如：
《浪淘沙慢》
词／柳永
梦觉透窗风一线，寒灯吹息。
那堪酒醒，又闻空阶，夜雨频滴。
嗟因循、久作天涯客。
负佳人，几许盟言，更忍把、从前欢会。
陡顿翻成忧戚。
愁极，再三追思，洞房深处，几度饮散歌阑，香暖鸳鸯被。
岂暂时疏散，费伊心力。
殢云尤雨，有万般千种，相怜相惜。
恰到如今，天长漏永，无端自家疏隔。
知何时、却拥秦云态，愿低帏昵枕，轻轻细说与，江乡夜夜，数寒更思忆。
这是一首三叠的长篇慢词，全词情景交融，脉络分明。
从谋篇布局上看，第一片1，2，3句写的是“梦觉”后的景色；4句写的是作者触景生情，忆起往事。
第二片接着第一片最后来写过去具体的那些让作者难以忘怀的“往事”（这个往事当然在写词时是具有典型代表性的），忆起往事，作者当然感情会进一步提升。
从上片的忧戚到二片的愁极，词的感情基调有了变化。
第三片1，2句又从往日的恩爱回到了如今的天长漏永，空间上又起了变化。
3句由现在设想将来，使情感活动又向前推进一层。
现在我们把作者思路再理清一下：梦醒－触景—伤情（这前面为现在）—忆起事—写往事（典型）（中间为过去）—写景（时间变化后的景）（回到现在）－抒情（设想将来）。
这首词，全词三片，从不同方位，多层次、多姿态表现作者心里感情的变化，词所以就具有了一定的立体层次感。
我们在写词时，其实与赏析词大体都是一样的，只是在欣赏词时要更加全面的去分析。
写词忌讳平铺直叙，词的基调与脉络很重要，脉络清晰了，那么你才会在写作时更好的表达你的感情。